Damas y caballeros Ojo al Charqui tiene el agrado de presentar a su primera expositora. Las fotos que verán a continuación pertenecen a una joven de 31 años que vive en Polonia .
A n n a S i k o r s k a
A n n a S i k o r s k a
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21 agosto 2007
18 agosto 2007
AVISO
HOLA A TODOS,
ESPERO QUE ESTÉN DISFRUTANDO DE ESTE ESPACIO.
NO HE PODIDO SUBIR FOTOS, PORQUE LA VERDAD NO ME HAN ENVIADO MUCHAS AL CORREO, ASI QUE NUEVAMENTE LOS DEJO INVITADOS A ENVIAR SUS FOTOGRAFÍAS PARA PODER COMENZAR A EXPONER .
SALUDOS FRATERNOS.......
Y ANÍMENSE!
ojoalcharquiblog@gmail.com
OJO AL CHARQUI
ESPERO QUE ESTÉN DISFRUTANDO DE ESTE ESPACIO.
NO HE PODIDO SUBIR FOTOS, PORQUE LA VERDAD NO ME HAN ENVIADO MUCHAS AL CORREO, ASI QUE NUEVAMENTE LOS DEJO INVITADOS A ENVIAR SUS FOTOGRAFÍAS PARA PODER COMENZAR A EXPONER .
SALUDOS FRATERNOS.......
Y ANÍMENSE!
ojoalcharquiblog@gmail.com
OJO AL CHARQUI
HOY, AMI VITALE
Ami Vitale Es una joven fotógrafa periodística y documental. Estudió política internacional en la Universidad de Carolina del norte, luego comenzó a trabajar como editora fotográfica para la agencia Associated Press. Más tarde se independiza e instala en República Checa, su primer gran reportaje lo realiza en Kosovo en 1999.
Su impulso e intereses profesionales la han llevado a trabajar en varias partes del globo. África, Argentina, los Balcanes y Europa del Este son algunos. Actualmente vive en Nueva Delhi, La India.
Afirma que lo mejores trabajos se logran cuando la gente logra confiar en uno y que no es suficiente visitar un sitio por algunas semanas para hacer una historia.
Sus fotos han aparecido en muestras y revistas de todo el mundo, incluyendo publicaciones importantes como Geo, Time, The New York Times, Newsweek, Nacional Geographic, Adventure y otras. Y se ha adjudicado una serie de importantes premios, el World Press Photo, el de la National Press Photographers Association, el POY International y más.
Más de ésta gran fotógrafa en : http://www.amivitale.com
Opinen
Su impulso e intereses profesionales la han llevado a trabajar en varias partes del globo. África, Argentina, los Balcanes y Europa del Este son algunos. Actualmente vive en Nueva Delhi, La India.
Afirma que lo mejores trabajos se logran cuando la gente logra confiar en uno y que no es suficiente visitar un sitio por algunas semanas para hacer una historia.
Sus fotos han aparecido en muestras y revistas de todo el mundo, incluyendo publicaciones importantes como Geo, Time, The New York Times, Newsweek, Nacional Geographic, Adventure y otras. Y se ha adjudicado una serie de importantes premios, el World Press Photo, el de la National Press Photographers Association, el POY International y más.
Más de ésta gran fotógrafa en : http://www.amivitale.com
Opinen
17 agosto 2007
Para las visitas internacionales
La expresión “ojo al Charqui” se usa cuando uno debe estar atento y poner cuidado frente a alguna situación .
Charqui es la palabra quechua con que los indígenas denominaban a la carne cortada en lonjas delgadas, saladas y secadas al sol. En un comienzo, los indios usaban carne de llamas y guanacos y más tarde se optó por la de vaca o caballo. Debido a su fácil conservación y su valor alimenticio los trabajadores chilenos del campo, de las minas y del altiplano lo consumían habitualmente durante sus jornadas laborales.
Antiguamente, las casas de campo solían tener todas sus dependencias en un entorno muy reducido. Las bodegas, las cocheras, los graneros y hasta las ramadas de matanza se encontraban muy cerca de la casa principal. Los dueños estaban pendientes de todos sus intereses y les era muy fácil controlar y vigilar sus pertenencias por la proximidad en que estas se encontraban.
La expresión: “Ojo al Charqui” proviene del estado de alerta en que estaban los campesinos con respecto a sus bienes. Aunque hoy en día ya casi ni se come el charqui, este término se mantiene para manifestar la atención y el estado de alerta.
Fuente: http://www.chile.com
Es por esto que el blog recibe este nombre, el buen fotografo debe estar siempre atento, observando lo que pasa a su alrededor.
Charqui es la palabra quechua con que los indígenas denominaban a la carne cortada en lonjas delgadas, saladas y secadas al sol. En un comienzo, los indios usaban carne de llamas y guanacos y más tarde se optó por la de vaca o caballo. Debido a su fácil conservación y su valor alimenticio los trabajadores chilenos del campo, de las minas y del altiplano lo consumían habitualmente durante sus jornadas laborales.
Antiguamente, las casas de campo solían tener todas sus dependencias en un entorno muy reducido. Las bodegas, las cocheras, los graneros y hasta las ramadas de matanza se encontraban muy cerca de la casa principal. Los dueños estaban pendientes de todos sus intereses y les era muy fácil controlar y vigilar sus pertenencias por la proximidad en que estas se encontraban.
La expresión: “Ojo al Charqui” proviene del estado de alerta en que estaban los campesinos con respecto a sus bienes. Aunque hoy en día ya casi ni se come el charqui, este término se mantiene para manifestar la atención y el estado de alerta.
Fuente: http://www.chile.com
Es por esto que el blog recibe este nombre, el buen fotografo debe estar siempre atento, observando lo que pasa a su alrededor.
HOY, MAGGIE TAYLOR
Maggie Taylor es una fotógrafa norteamericana, trabajó durante 10 años con cámara, hacía fotos de objetos inanimados viejos juguetes,botellas rotas. En 1996 remplazó su cámara por un scanner y comenzó a trabajar en digital. Ponía objetos directamente en el scanner y obtenía imágenes digitales muy particulares con algunas cualidades fotográficas.
Su obra es muy reconocida y se encuentra en colecciones de varios museos de arte.
Me agrada el surrealismo , el colorido y la forma en que plantea la luz en su trabajo.
¿Quieres ver más ? entra a http://www.maggietaylor.com/
16 agosto 2007
LA IDEA
La idea es ir subiendo fotografías de gente con talento que quiera mostrar su trabajo
La idea es que nos hagan sugerencias
La idea -también- es ir haciendo homenajes a grandes fotografos, o reseñas de ..
La idea es que afinanemos el ojo
La idea es que opinemos si queremos hacerlo
La idea es expandir y masificar la fotografía como arte, no sólo como archivo familiar-anecdótico
La idea es que cuando caminemos por la calle nos fijemos en cosas que antes no notábamos
La idea es disfrutar el color y el blanco y negro y también, la luz y la oscuridad
La idea es que agreguemos más ideas
La idea es que la imagen nos hable
La idea es que escuchemos a la imagen
La idea es que estemos siempre - o casi siempre- ojo al charqui
La idea es que nos hagan sugerencias
La idea -también- es ir haciendo homenajes a grandes fotografos, o reseñas de ..
La idea es que afinanemos el ojo
La idea es que opinemos si queremos hacerlo
La idea es expandir y masificar la fotografía como arte, no sólo como archivo familiar-anecdótico
La idea es que cuando caminemos por la calle nos fijemos en cosas que antes no notábamos
La idea es disfrutar el color y el blanco y negro y también, la luz y la oscuridad
La idea es que agreguemos más ideas
La idea es que la imagen nos hable
La idea es que escuchemos a la imagen
La idea es que estemos siempre - o casi siempre- ojo al charqui
GRANDES FOTÓGRAFOS
Robert Frank - Pequeña Biografía
Nace en Zurich, Suiza en 1924.
A los 23 años emigra a Nueva York para ampliar sus espectros, allí consigue empleo como fotógrafo de modas. Un tiempo después comienza a viajar por Europa y América del Sur, recorre España, Francia, Perú y Bolivia. Publica 2 libros de fotografías tomadas en Perú y regresa en 1950 a Estados Unidos. Participa en la exposición 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1955 y 1956 recorre EE.UU. tomando fotografías becado por la Jhon Simon Guggenhein Foundation. Es en ese viaje donde se gesta The Americans, uno de los libros más influyentes de la fotografía del siglo XX. Se publica en Paris en 1958 y un año más tarde en EE.UU. Ya en 1961 presenta su primera exposición individual en el Art Institute of Chicago y luego el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Deja de lado la fotografía por un tiempo y se dedica al cine. Filma Sin of Jesus, Cocksucker Blues , entre otras.
Retoma la fotografía en 1972 con la publicación de su segundo libro fotográfico Lines of my hand, un trabajo bastante autobiográfico e íntimo.
Hoy Robert Frank vive entre Canadá y EE.UU, su obra fotografica ha sido galardonada y expuesta en museos alrededor de todo el mundo y sin duda ha marcado la fotografía del siglo XX.
Nace en Zurich, Suiza en 1924.
A los 23 años emigra a Nueva York para ampliar sus espectros, allí consigue empleo como fotógrafo de modas. Un tiempo después comienza a viajar por Europa y América del Sur, recorre España, Francia, Perú y Bolivia. Publica 2 libros de fotografías tomadas en Perú y regresa en 1950 a Estados Unidos. Participa en la exposición 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1955 y 1956 recorre EE.UU. tomando fotografías becado por la Jhon Simon Guggenhein Foundation. Es en ese viaje donde se gesta The Americans, uno de los libros más influyentes de la fotografía del siglo XX. Se publica en Paris en 1958 y un año más tarde en EE.UU. Ya en 1961 presenta su primera exposición individual en el Art Institute of Chicago y luego el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Deja de lado la fotografía por un tiempo y se dedica al cine. Filma Sin of Jesus, Cocksucker Blues , entre otras.
Retoma la fotografía en 1972 con la publicación de su segundo libro fotográfico Lines of my hand, un trabajo bastante autobiográfico e íntimo.
Hoy Robert Frank vive entre Canadá y EE.UU, su obra fotografica ha sido galardonada y expuesta en museos alrededor de todo el mundo y sin duda ha marcado la fotografía del siglo XX.
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